In dieser Folge von Music Made in Germany begrüßt Miriam Audrey Hannah die Sängerin LOI im Studio. Gemeinsam sprechen sie über den Weg vom Shootingstar zur etablierten Künstlerin, über den Entstehungsprozess ihres Songs „Get Lucky“, kreative Lederjacken aus Barcelona und die emotionale Tiefe ihrer Musik.
LOI gewährt persönliche Einblicke in ihr Leben zwischen Tourbus, Studio und kurzen Momenten zu Hause. Sie erzählt, wie sie ihre Gefühle in Songs wie „Am I Enough“ und „Left In Your Love“ verarbeitet, was ihre Liebe zu London ausmacht und warum ihre Tour auf 2026 verschoben werden musste.
Eine Folge voller Echtheit, Emotionen und Empowerment – mit einer Künstlerin, die mit Stimme, Haltung und Herz beeindruckt.

In dieser "neu und frisch" -Folge spricht Singer-Songwriter Florian Künstler mit Julian Eckhartt über seine musikalische Reise, seine Liebe zum Live-Spielen und wie Songs wie „Weiße Haare“ und „Kleiner Fingerschwur“ zu echten Hochzeitsklassikern wurden.
Florian gibt tiefe Einblicke in seine kreative Arbeit, spricht über seine Zeit im Rettungsdienst und wie er schließlich alles auf eine Karte setzte – für die Musik. Gemeinsam reden sie über Social Media, Gaming als Ausgleich, das Tourleben mit Revolverheld, bewegende Songtexte, und warum Emotionalität in der Musik wieder mehr Raum bekommen darf.

In dieser besonderen Folge meldet sich Miriam Audrey Hannah direkt vom Music-Made-in-Germany-Abend in der Landesvertretung Rheinland-Pfalz in Berlin. Mit dabei sind zwei Acts, die nicht nur durch ihre Musik, sondern auch durch ihre Geschichten beeindrucken: JORIS und ClockClock.
In persönlichen Gesprächen geben die Künstler tiefe Einblicke in ihren Werdegang, ihre Zweifel, ihren Antrieb – und was es bedeutet, Musik „Made in Germany“ zu leben. Joris spricht offen über seinen kreativen Prozess, über das Gefühl von Erfolg und die Herausforderungen im Musikbusiness. ClockClock erzählen von ihrer Reise von der Pfalz nach Berlin, ihrer Zeit an der Popakademie und warum Plan B manchmal genauso wichtig ist wie Plan A.
Eine inspirierende, emotionale und ehrliche Episode über Musik, Leidenschaft und das Leben hinter der Bühne.

In dieser Folge begrüßt Miriam Audrey Hannah niemand Geringeren als Thomas D. – Rap-Legende, Teil der Fantastischen Vier und kreativer Freigeist. Gemeinsam sprechen sie über sein neuestes Projekt Mega-D mit Flo Mega, wie es zur Zusammenarbeit kam und warum kreative Routine für Thomas D. keine Option ist.
Erfahrt, was es mit Songs wie „Arm in Arm“, „Moin Liebe, Tschüss Hass“ und „Asche zu Staub“ auf sich hat, wie sich Thomas' Konzerte durch Flo Mega verändert haben – und warum es auf der Bühne auch mal „vier Minuten Outro, Toilette und Dusche“ geben darf.
Thomas D. gewährt zudem persönliche Einblicke hinter die Kulissen der Fantas-Touren, spricht über die Kraft der Gemeinschaft, musikalische Entwicklung und den ganz besonderen Festival-Sommer 2025.
Eine Folge voller Energie, Gefühl, Humor – und echter Musikleidenschaft. Reinhören lohnt sich!

In dieser Folge von Music Made in Germany trifft Moderator Julian Eckhartt auf den 18-jährigen Newcomer Marc Atlas – ein junger Künstler, der mit voller Leidenschaft seinen musikalischen Traum verfolgt. Im Gespräch erzählt Marc, wie er nach dem Release seiner ersten Single Falling "Like A Stone" die Schule geschmissen hat, um sich ganz der Musik zu widmen. Es geht um familiären Rückhalt, emotionale Songtexte als persönliche Therapie, und den Mut, alles auf eine Karte zu setzen.
Marc spricht offen über die Entstehung seiner bisherigen Songs – von der Trauer um seine Cousine bis hin zu unerwiderter Liebe in Fool. Außerdem gibt er exklusive Einblicke in seinen kommenden Sommersong "Midnight Sun" und erzählt, warum er sich aktuell lieber auf Englisch als auf Deutsch ausdrückt.
Mit Vergleichen zu Künstlern wie Lewis Capaldi und Teddy Swims liefert Marc nicht nur musikalische Tiefe, sondern auch starke Bühnenpräsenz – ganz ohne Lampenfieber. Und zum Schluss wird’s noch musikalisch-spontan mit einem kleinen A-cappella-Spiel.

In dieser besonderen Jubiläumsfolge begrüßt Miriam Audrey Hannah niemand Geringeren als Alec Völkel, eine Hälfte des Kult-Duos The BossHoss. Gemeinsam blicken sie auf unglaubliche 20 Jahre Bandgeschichte zurück - von wilden Clubnächten bis hin zu ausverkauften Tourneen. Alec erzählt offenherzig, wie es ist, Musiker, Familienmensch und Barbecue-Fan zugleich zu sein, warum Authentizität bei ihnen oberstes Gebot ist - und wieso das neue Album „Back to the Boots" eine echte Rückbesinnung auf ihre Wurzeln darstellt.
Natürlich geht es auch um musikalische Weggefährtinnen wie Ilse DeLange, legendäre Grillabende, bodenständige Familienwerte - und um eine Kooperation, die weltweit für Aufsehen sorgt: BossHoss feat. Arnold Schwarzenegger in der neuen Single „I'll Be Back". Was dahinter steckt? Alec nimmt uns mit hinter die Kulissen einer transatlantischen Freundschaft.
Country-Rock, ehrliche Worte, Nostalgie und ein Blick nach vorn - diese Folge ist ein absolutes Muss für alle Fans von handgemachter Musik, echten Typen und Geschichten, die das Leben schreibt.

In dieser einzigartigen Folge von „Music Made in Germany“ trifft Moderatorin Miriam Audrey Hannah auf die charismatische Schweizer Sängerin Stefanie Heinzmann – live aufgenommen in der magischen Kulisse von Schloss Burg Namedy. Gemeinsam sprechen sie über neue Musik, kreative Prozesse, mentale Gesundheit, die Herausforderung, privat und beruflich im Gleichgewicht zu bleiben, sowie die Bedeutung von echter Nähe – auf und abseits der Bühne.
Stefanie gibt exklusive Einblicke in ihr neues Album, teilt bewegende persönliche Erfahrungen aus über 15 Jahren Karriere und spricht offen über Therapie, das Imposter-Syndrom und warum sie sich heute glücklicher und zufriedener fühlt als je zuvor. Es geht um Mut zur Verletzlichkeit, ihre Liebe zum Beruf – und warum sie Jill Scott lieber zuhören als mit ihr singen würde.
Ein ehrliches, warmherziges Gespräch mit viel Humor, Tiefe und einem Hauch Schweizerdeutsch. 🧡

In dieser Folge wird’s besonders spannend: Schauspieler trifft auf Musiker – und das in einer Person! Noah Kraus ist zu Gast, ein echter Newcomer, der mit genau einem Song auf TikTok viral gegangen ist: ein Remix von "Nur ein Wort" von Wir sind Helden. Was als Ohrwurm begann, wurde zur musikalischen Ohrwurm-Therapie – und katapultierte ihn direkt ins Spotlight.
Doch Noah ist mehr als ein viraler Hit. Er spricht mit Julian über seinen Weg von der Schauspielerei (u.a. Pfefferkörner, Discounter, Großstadtrevier) zur Musik, über kreative Prozesse im Studio, Zukunftspläne und die große Frage: Ist das alles echt oder nur eine Rolle?

In dieser Folge begrüßt Gastgeberin Miriam Audrey Hannah eine echte Legende der deutschen Musiklandschaft: Wolfgang Niedecken. Ein Gespräch, das tief berührt, voller Wärme, Humor und ehrlicher Reflexion über das Leben, das Älterwerden - und natürlich die Musik.
Ob es um seine Enkelkinder, seine verstorbene Mutter oder sein musikalisches Vorbild Bob Dylan geht - Niedecken teilt sehr persönliche Einblicke, die zeigen, wie eng bei ihm Leben und Kunst miteinander verwoben sind. Dabei geht es nicht nur um Vergangenheit: Mit neuen Projekten wie dem autobiografischen Programm „Zwischen Start und Ziel" und dem anstehenden 50-jährigen Jubiläum von BAP bleibt der Künstler alles andere als stehen.
Ein inspirierender Austausch über Generationen, Authentizität, Kreativität - und darüber, was es bedeutet, einfach glücklich zu sein.

In dieser emotionalen und inspirierenden Music Made in Germany-Folge begrüßt Miriam Audrey Hannah ihre langjährige Wegbegleiterin Mieze Katz. Neben ihren musikalischen Erfolgen als Frontfrau der Band MIA. ist die Berlinerin 2025 auch im Alleingang unterwegs und hat ihr erstes Soloalbum “Dafür oder Dagegen“ mit am Start. Gemeinsam sprechen sie über den kreativen Prozess hinter dem Debütalbum, das am 9. Mai 2025 erschien – eine Platte voller starker Stimmen, offener Fragen und ehrlicher Geschichten. Mieze teilt, wie die Zusammenarbeit mit Künstlerinnen wie Wilhelmine, Miss Platnum, Annette Louisan und vielen anderen nicht nur Songs, sondern auch Räume für Begegnungen und Austausch geschaffen hat. Es geht um Musik als Gesprächsstarter, um verletzliche Momente auf der Bühne, um das Erkennen des eigenen Bauchgefühls – und um “Prosecco”: ein Song, der auf berührende Weise Alkoholmissbrauch thematisiert und dabei empowernd und tanzbar bleibt. Ein MMIG-Gespräch voller Wärme, Tiefgang und Leichtigkeit, das zeigt: Wenn Musik fliegen lernt, kann sie mehr bewegen, als Worte je könnten.